音樂游戲雖不大眾，但總會時不時地出現在大眾視野，其中不乏《喵斯快跑》《Phigros》等爆款，以及《OSU！》這類常青樹。 

近段時間，隨著融合音游要素的《重金屬：地獄歌手》《Hi-Fi Rush》等游戲爆火出圈，似乎讓音游迎來新的轉機。

下面我們將根據音游的特征，對部分PC、手機端音游產品進行分析。同時，我們將進一步拆解融合型音游品類，以挖掘音游這一賽道的發展方向。

音游特征——高門檻的沉浸式模擬演奏

跟著音樂節奏，做出隨節奏律動的交互動作（在對應節奏交互點中進行相應操作），形成一種“模擬演奏”的行為，便是音游的主要游戲方式。

從玩家角度出發，音游有兩個鮮明特征。那就是極強的沉浸感（心流體驗強），以及較高的上手門檻。

特征1：沉浸感強

盡管在音游中，交互部分承擔了主要的玩法職能，但樂曲本身仍是主體，即“先有樂曲，再有譜面”。從另一個角度說，音游中的交互內容是進一步強化聽者共鳴感的一種方式。

這一點，主要依托于樂曲本身的特征——“表現的藝術”及“感情的藝術”。但這種沉浸感也因人而異，由于不同玩家對不同的曲風偏好有所差別，導致音游不同曲庫對玩家群體也產生了很大影響。

除了樂曲本身，“聽”（音效）、“看”（視覺表現）和“做”（交互）也同樣會提升音游的沉浸感。不同音游會在這些方面做出一定的差異化，以不同的方式提升“打歌”的沉浸感。

而借由樂曲本身特征，在“聽”、“看”、“做”三個維度做出一定設計，是如今音游有著較強沉浸感的主要原因。

特征2：較高的上手門檻

為了讓玩家在“演奏模擬”時有一定的挑戰感，通常音游中會有著“準度”這一概念——即以交互點為中心，以“時間”為刻度的判定范圍。當玩家在判定范圍內進行交互操作時，會被認定為該交互點的交互成功，反正則交互失?。ǖǔＧ闆r下音游不會采用單一的判定范圍，而是有不同的評級判定范圍，例如：“prefect”“great”“good”“bad”“miss”）。

同樣，音游在準度判定的基礎上引入了“分數”設定（不同準度下獲取的分數不同），將“準度”具象化。整首演奏結束后，玩家可通過實際分數與滿分的對比，清晰感知這次模擬演奏的成功與否（一般音游也會根據總分范圍給出對應評級）。

而音游的難度變化也將圍繞著“交互點”、“準度”這兩個要素展開：

1.“交互點”部分與“關卡內容變化改變游戲難度”的方式較為相似。在音樂主旋律的基礎交互點外，加入樂曲中其他音軌的節奏交互點，以提升整體交互密度的方式增加難度。

2.“準度”則是可通過縮小高分判定區間（例如prefect判定區間），增加玩家獲取高分的難度，進而變相提升音游難度。

但由于大多數音游增加難度，僅是通過讓玩家“又快又準”的純技巧壓力，而非如主流游戲通過“機制”、“數值”等要素共同調節難度的方式，這也讓音游的難度曲線非常“硬”，沒有捷徑可走。當玩家遇到瓶頸時，往往需要花費大量的時間和精力，不斷練習，才有可能有所突破?；蛞蛴诖?，音游通常會給玩家一種“上手門檻高”的初印象。

考慮到玩家技巧在音游玩法中起到至關重要的作用，音游核心玩家通常也更容易自發進行音游訓練以及挑戰。因此，筆者認為音游的高難內容不可或缺。

總結上述兩大音游特征，不難看出“在保證挑戰感的同時降低上手門檻，增強沉浸感”，在音游品類產品設計中是兩個十分重要的方向。

PC、手游平臺游音游特色簡析

上文我們簡要說明了影響音游沉浸感的因素，但隨著科技快速發展，基于不同平臺設備所產生的交互變化對音游有著影響更大。

回溯20年，設備交互方式的變化總能引起一波“音游”熱潮，從PC普及后MMO+音游的《勁舞團》《勁樂團》（o2jam），手游剛剛興起時引入獨特滑動的《節奏大師》，VR出現后“星爆棄療斬”玩法的《節奏光劍》。

因此在下文中，我們以PC及Mobile平臺的操作交互作為分類，對各個平臺上部分國內熱門音游產品進行分析。 

2.1PC端——招數用盡后轉變方向

在手游出現前，PC是音游的主力平臺，其中不乏有《勁舞團》《勁樂團》《QQ音速》等一眾融合社交元素的熱門音游。

而后續經過手游市場的沖擊，PC端音游迅速沒落。目前來看，大多數熱門的PC音游，基本走向了兩條不同的道路：一種是強化視覺的“體驗向”道路，另一種側重探索UCG社區化。

2.1.1MMO音游時代，各具風騷

MMO時代，憑借著“休閑”+“社交”的標簽，其區別于“砍砍殺殺”“打怪升級”的玩法模式讓MMO音游這一品類收獲了大量受眾。其中最耀眼的莫過于《勁舞團》《勁樂團》《QQ音速》等網游。

勁舞團——低上手門檻，迅速殺出重圍

《勁舞團》的“打歌”方式是以節拍作為區分，每個節拍前需要玩家按照指定順序輸入“方向鍵”。最后在節拍結束時的拍子上按下“空格”進行準度判定，并根據最后的準度判定給出分數，其中連續“prefect”判定可觸發“combo”額外增加分數。

這種采用最后“對拍子”方式的音游，相比同時代其他類型產品，上手門檻較低。同時在鍵位排布上，前者也有著一定的規律性，玩家在相對短期的訓練下即可獲得較大幅度提升。因此《勁舞團》在一眾音樂網游中殺出了重圍，成為當時最火爆的網游之一。

《勁舞團》不僅僅在上手門檻上做了優化，同時也在“視覺”、“音效”上做出了一定的設計。視覺上，游戲引入了“舞蹈”元素，隨著玩家的判定，游戲的舞蹈動作也會有一定的變化；音效上，游戲通過提升“prefect”判定音效的辨識度，增加連擊帶來的爽快體驗。

勁樂團——硬核玩家聚集地

相較于《勁舞團》對新人玩家的友好化設計，《勁樂團》走的路線則截然相反。游戲采用了《beatmania》的“下落式”玩法模式，而這一模式上手門檻及技術成長成本較高，也讓這款游戲成為了當時硬核音游玩家的聚集地。

雖然“下落式”有著種種弊端，但經過長久的市場驗證，這種玩法模式依然屹立不倒。由于其交互方式更接近“彈鋼琴”般的模擬演奏，使得這一玩法音游更具“沉浸感”。同時基于呈現模式的特點，“下落式”更適合承載高難歌曲，更容易滿足硬核玩家對于挑戰感的追求。因此喜愛這一類玩法的玩家，通常有著較高忠誠度。

時至今日，這種“下落式”玩法經過不斷的變種，在各個音游中活躍著。

QQ音速——別具一格的音游玩法

《QQ音速》的最大特色便是融入了“跑酷”元素，讓音游畫風一轉變為“競速”場景。游戲加入了“障礙”以及“星星”的交互元素，玩家需要一邊躲避障礙，一邊吃星星積攢“能量”開啟加速。

雖然轉變為“競速”玩法，但這款產品并沒有因此降低太多的上手門檻。游戲的交互“躲障礙”、“吃星星”都是按照樂曲節奏及旋律進行排布，因此游戲的實際體驗要更接近“下落式”。

炫舞時代——PC時代取百家之長的最后社交型音游

如若說前面三者是各具特色，那《炫舞時代》則可謂是取百家之長。游戲不僅引入了《勁舞團》《勁樂團》的特色玩法，還加入了“斗舞”、“打怪獸”、“戳泡泡”等其他玩法模式。

此外，該作在內部社交元素設計上進行深化，引入了多樣的社交功能（具有一定自定義空間的小屋、深化社交的姻緣樹、開發區域休閑社區等）。

《炫舞時代》是如今MMO+音游玩法的“遺老”，雖然游戲集百家之長，但也無法抵御時代的洪流，逐漸沒落下來。

2.1.2獨立游戲時代——奇思妙想，天馬行空

當音游進入到獨立游戲的領域，似乎又是另一種畫風，其表現形式花樣百出。從《Thumper》到《節奏醫生》，“體驗向”逐漸成為這類音游的主色調。

Thumper——視覺盛宴

在這一小分區中之所以先提《Thumper》，是因為該作實踐了“重體驗，輕技巧”這一音游設計思路，并取得了一定成果。 

游戲中，玩家將扮演一只太空甲蟲，在無盡的宇宙賽道中急速奔馳、躲避障礙，沖向混沌的盡頭。

這種玩法有些類似《QQ音速》躲避障礙的跑酷模式，只不過《Thumper》中的操作密度有了大幅度降低。同時音樂的參與程度并不是很高，這也讓《Thumper》更偏向動作游戲。

但從開創性上來講，該作首次向玩家們展示了炫酷光影和動感背景音組合出的音游畫面，到底可以有多“花”。這為后續獨立音游提供了新的思路。

冰與火之舞——譜面BGA化

若是說《Thumper》開創了視覺向音游的先河，那么《冰與火之舞》則是在音游的節奏玩法與視覺表現上做到了平衡。它讓游戲既有著不錯的視覺效果，同時有著模擬演奏的樂趣。 

具體到游戲玩法上，玩家需要通過一個按鍵控制盤旋飛舞的雙星，在一條跟隨音樂節奏變化的蜿蜒道路上不斷前進。

《冰與火之舞》巧妙的將音游BGA（背景動畫）與譜面結合，讓音游BGA以雙星的運行軌跡作來呈現。此外，配合鏡頭變換、環境特效等視覺元素，使得《冰與火之舞》有著不錯的觀賞性，同時還保留了相當程度的節奏體驗。

需要注意的是，由于游戲交互方式發生簡化（只操作一個按鍵），難度曲線也會變得更“硬”。而隨著難度逐漸提高，游戲的交互密度也有著極為恐怖的變化，因此游玩《冰與火之舞》似乎沒有看上那么容易。

節奏醫生——節奏視覺兩頭抓

《節奏醫生》可以說是在“體驗向”的基礎上，探索出視覺+節奏的另一種組合方式。即視覺不再為節奏服務，而是成為干擾玩家打節奏的因素。

游戲玩法主要為，在一條線上，隨著節拍波峰不斷前進，玩家需要在波峰達到第7處節拍時按下交互。這種玩法看似很簡單，但因為視覺因素的影響（其中包括游戲窗口跟隨節奏跳動、翻轉等），在部分關卡中玩家往往無法憑靠視覺來對拍子。

因此，游戲鼓勵玩家將“拍子留存于心”，不再考驗玩家的“動態視力”，從另一種維度增強了“模擬演奏”的沉浸感。

當玩家適應了這種玩法后，視覺干擾中的敘事元素反而會讓玩家獲得了另一種體驗。

2.1.3復古玩法的PC音游——UGC+社區化

說到這里。不得不提及《OSU!》。這款游戲引入了全功能編輯器（UCG）以及硬核的ACC評判方式（準度對分數的雙重影響），讓游戲成為了一個硬核音游玩家的交流社區。 

游戲玩法模式包括“下落式”的OSU！MANIA，太鼓玩法的OSU!TAIKO，接水果玩法的OSU!CATCH，以及游戲特色玩法OSU!（類似戳泡泡）。

在游戲中不僅可以查看全球排名、制作或下載譜面，還存在玩家組織。這為游戲添加了官方認可的“第三方”的技術評判方式，完成考核的玩家官方會頒發相關的稱號頭銜。

通過UCG+社區化的方式，《OSU!》讓本對新玩家不再具吸引力的復古玩法模式換發了新春。豐富的曲庫譜面以及高難的挑戰，讓《OSU！》逐漸成為硬核音游玩家們的“老家”。

而這種模式也不乏追隨者，steam上的《Quaver》便是其一。

2.2手游端——百花齊放，蒸蒸日上

到了移動互聯網時代，音游的交互模式更是花樣百出。得益于觸控屏手機的面世，游戲交互出現了“點”、“按”、“滑”等操作，交互點位置發生了變化，自此音游玩法也不再局限于PC端的那幾樣。 

時至今日，手游端依舊是音游的主要參戰賽道。

2.2.1 手游音游時代開創者

節奏大師

雖然《節奏大師》長期處于音游玩家鄙視鏈的底層，但不可否認的是，《節奏大師》是大多數90后音游玩家的啟蒙者。 

游戲在傳統“下落式”玩法基礎上加入了“滑動”的互動方式，其中包括“軌道變化長鍵”“指定方向滑動”。這讓音游擺脫了傳統“下落式”中“點”、“按”兩種單薄的交互方式。

同時游戲在“曲庫”“難度”上做了一定的思考。當時游戲引入大量流行樂曲，并基于此創作出難度較低的譜面，使得游戲對新人玩家有著較強的吸引力。不過游戲也引入了一些有難度的音游曲，滿足了進階玩家的挑戰需求。

此外，游戲還引入了“段位”設定，例如可供QQ好友查看進度的“闖關玩法”、類似公會的“樂隊”功能等，這些多少強化了游戲的PVP及社交屬性。

需要提出的是，或許因為游戲絕大多數樂曲難度不高（后期還有著“糯米船長”等為玩家瘋狂補漏的強力角色），部分追求挑戰的玩家也轉移到“睡夢中”這一可分享自制譜的貼吧里。他們借由《節奏大師》底層玩法，結合有著UCG屬性的“睡夢中”吧，培養出了相當數量的國內“音游大觸”。

2.2.2 手機音游的探索者

可盡管《節奏大師》光彩奪目，但市場上總會出現勤耕不輟的探索者。例如融入了敘事元素的《Cytus》《Deemo（古樹旋律）》，注重交互多樣性的《Dynimix》《Arcaea》《蘭空Voze》，注重視覺呈現的《同步音律喵賽克》，都是其中佼佼者。

Cytus、Deeomo（古樹旋律）——融入敘事元素的探索者

《Cytus》與《Deemo》最亮眼的地方在于，引入了“章節敘事+音游”玩法模式。 

在架空的世界觀框架下，《Cytus》為每個章節制作了專屬風格的樂曲（其中不乏《Saika》《Halcyon》《The Sacred Story》等至今盛名的音游曲）以此講述著一段段獨特的經歷，為玩家帶來豐富的情感體驗。

與此同時，《Cytus》在交互上也進行了一定的探索，例如“掃描線”玩法。玩家需要在上下擺動的掃描線中，根據對應節奏“點擊”或“長按”掃描線經過的交互點。

如果《Cytus》是雷亞的一次實驗，那么《Deemo》便是實驗后的產物。后者在保證高質量曲庫的同時，放棄探索交互模式，將重點放在完整的敘事呈現上，讓敘事體驗更為流暢自然。

游戲玩法為較為傳統的“無軌下落式”。“note”音符與打歌背景加入了鋼琴元素，也讓打歌體驗更為接近“鋼琴演奏”?？梢哉f《Deemo》是將音樂藝術與敘事藝術融合的音游集大成之作。

Dynimix、蘭空Voze、Arcaea——玩法交互的探索者

相比《Cytus》《Deemo》注重探索敘事方向，《Dynimix》、《蘭空Voze》、《Arcaea》則根據手機交互屬性探索新的音游玩法。 

《Dynimix》在“無軌下落式”玩法的基礎上，大膽采用了左、下、右三個“note”方向判定。隨著樂曲旋律變化，“note”音符也將在三個方向上出現。

《蘭空Voze》在“有軌下落式”的基礎上加入了“變軌”設計，隨著音樂節奏的律動，游戲軌道位置及數量也在不斷變化。

《Arcaea》則是在傳統軌道“下落式”上融合了“高度”空間元素，讓下落式的“note”類型變為“地面鍵”以及“空中鍵”兩種不同交互模式。

這些交互上的創新，在交互密度及準度基礎上擴展了新的難度維度（多線程），讓玩家首次產生“手忙腳亂”的感覺，啟發了后續注重交互的手機音游。

同步音律喵賽克——視覺呈現的探索者

《同步音律喵賽克》則是在打歌界面的視覺呈現上做出了創新，但又不同于《Thumper》純視覺炫技。該作是在“無軌下落式”玩法基礎上，根據不同曲風打造出不同視覺風格。 

同時，游戲選入了大量的國產動漫二次元樂曲（例如：《九九八十一》等），配合簡單的打歌譜面。在時值二次元風潮興起的國內市場，收獲了相當多一批新玩家。

而隨著音游玩家群體水平提升，游戲也逐漸轉變思路，開始朝著“硬核”的方向前進，并推出了全新的難度——inferno難度，帶給玩家全新的挑戰。

但在inferno難度下，過于花哨的打歌界面也成為了玩家“讀譜”的主要視覺負擔。

2.2.3 新時代的繼承者

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?經過手機音游多年探索，后續手機音游也繼承了“前輩們”的鮮明特征。從注重敘事+獨特音游玩法的《Lanota》，到改變“下落式”玩法呈現形式的《喵斯快跑》，再到融合BGA元素的《Phigros》，讓音游品類逐漸走進大眾視野。

Lanota——敘事+“無軌下落式”變種（搓盤子）

《Lannota》采用了《Deemo》敘事風格，搭建出一個奇幻的架空世界——世界各地因災難而變為黑白、無聲，玩家將扮演男女主角探索地圖并以音樂游戲進行“調律”，使各個地點恢復生機。不同地點劇情都是以各地點故事繪本展開，在劇情演進過程中，玩家可以收集各式各樣的道具以及樂曲。 

游戲在每個章節最終歌曲“魔王曲”前，均插入了高質量的場景動畫，進一步烘托了游戲氛圍，強化了沉浸感。

此外，游戲在音游玩法上也進行了一定創新?；?ldquo;無軌下落式”玩法，該作融入了“搓盤子”設定——下落式的判定線變為一個圓盤，“note”音符將從圓盤中心出現。玩家需要根據“note”出現的音符類型，在不同方位上交互。

總的來說，《Lannota》融入敘事要素，吸引了一定的輕度玩家。但由于該作音游玩法模式難度較高，具有一定游玩門檻，因此游戲的知名度并不是很高。

喵斯快跑——“有軌下落式”+跑酷

《喵斯快跑》則是沿用了《QQ音速》的思路，將音游與跑酷結合。本作的巧妙點在于，游戲采用了橫版跑酷+打怪的方式，借由這一點，讓非音游玩家更容易憑靠直覺上手游戲（雖然游戲的本質是雙軌下落式）。

游戲在曲庫上也采用了與《同步音律喵賽克》類似的策略，即“二次元曲”+“音游曲”的組合方式。同時，配合游戲優秀的角色動效表現以及些許“媚宅”元素，讓該作成為當時玩家入坑音游的不二之選。

Phigros——將視覺呈現融入交互模式中

《Phigros》的獨特之處在于其交互模式和視覺呈現。游戲依舊基于“無軌下落式”玩法，但通過可變幻軌道，靈動的“note”出現方位及變化落下的速率，讓譜面既承擔著“模擬演奏”的游玩職能，同時也起到了類似BGA的觀賞職能（有點類似冰與火之歌），玩家打歌沉浸感得以強化。

這種游玩模式雖然極具觀賞性，但變化莫測的譜面呈現也對玩家有著一定“背板”要求。再加上游戲的曲庫大多是純“音游曲”，該作也主要面向群體多為有一定水平的音游玩家。

不休的音符——節奏大師的繼承者

《不休的音符》雖然在玩法上接近《節奏大師》，但游戲更注重競技性。

首先游戲移除了“角色”這一設定，讓“玩家技巧”的對抗成為決定成敗的關鍵因素。同時游戲深化了“排位賽”的玩法，并將排位等級與“獎勵”掛鉤（段位越高，獲取的獎勵越豐厚）。

其次，游戲加入了“房間”的功能，讓《節奏大師》飽受詬病“體驗單機化”得到了緩解。

通過上述對PC、Mobile平臺音游發展路徑的分析，我們會發現，音游正逐漸朝著“交互多樣化”、“強化體驗感”、“曲庫多樣化”等方向前進。

至于街機、主機系列音游，基于硬件設備特性，主要還是以核心玩法設計為核心。不同的設備，在音游交互方式上存在差異，玩法較為豐富（例如：《太鼓達人》《吉他英雄》《舞力全開》），這部分也是PC及Mobile平臺音游產品可以參考挖掘的方向之一。

而VR平臺的加入，似乎也開啟了新型音游探索之路。我相信《節奏光劍》是VR平臺音游的開始，而不是結束。

各具特色的輕度音游

除了上述的音游外，市場中還存在著上手門檻低、操作簡便但各具特色的輕度音游。其中包括極度簡化“下落式”玩法的《別踩白塊》，變換呈現形式的《跳舞的線》，注重體驗的《滾動的天空2》等。

這一類型在音游中不可或缺，承擔著轉化音游玩家的職能。

別踩白塊——極致精簡的“下落式”玩法

別踩白塊看似簡單，但實際在“下落式”玩法上做了大量的簡化設計。其中有“視覺直觀”、“降低交互密度”、“逐漸增加難度”等設計：

視覺直觀：游戲以反差較大的“黑白”色塊區分可交互點和不可交互點，玩家可以非常直觀的獲取“譜面”信息，大幅度降低了玩家“讀譜壓力”。

降低交互密度：游戲譜面整體以單鍵為主，使用兩個指頭即可輕松游玩，而無需像傳統音游采用多指操控。

逐漸增加難度：由于游戲并不是以樂曲為主，而是采用了譜面逐漸加快的方式，不斷的給予玩家壓力。

跳舞的線——單點交互的背板式音游

《跳舞的線》有些類似《冰與火之舞》，都是采用了一條線作譜面載體。在隨節奏的變化的路線上，玩家點擊交互改變“線”前進方向。

隨著游玩進程的變化，游戲隱藏在紙面之外的地圖也逐漸展開。雖然地圖場景變化會增加玩家的“讀譜”壓力，但經過一定的“背板”訓練，并按照節拍進行交互，玩家還是可以較為輕松的完成挑戰（類似《節奏醫生》）。

滾動的天空2——敘事RPG音游

《滾動的天空2》玩法十分簡單，玩家只需要通過滑動屏幕改變不斷向前奔跑角色的軌道，躲避障礙，最終到達終點即可。

但和初代《滾動的天空》對比，2代更注重游戲的敘事和體驗。游戲每個關卡都有著專屬主題，每個主題下有著一段冒險故事（“小王子”在幻境中追逐夢想的故事，“命運”掙脫命運枷鎖的故事）。

因此，《滾動的天空2》更像是一款劇情豐富的敏捷跑酷游戲，以婉轉動聽的樂曲和色彩細膩的畫面呈現劇情，以躲避各種非動態和動態障礙作為跑酷載體，帶給玩家一篇又一篇動人的故事篇章。

雖然游戲的初次觀感極佳，但由于關卡設計成本過高，游戲關卡數量并不多。這也使得《滾動的天空2》并不怎么耐玩。

融合型的道路會是音游的未來嗎？

面對純音游較高的上手門檻，廠商嘗試將音游元素融合到其他類型玩法中，或許也是一種不錯的解法思路。 

其實融合型音游品類很早就已面世，《勁舞團》《勁樂團》等便是在音游基礎上融合了MMO元素，“打歌”之外也為玩家提供社交平臺。

但隨著MMO品類熱度下降，音游融合品類出現了新的組合——融合卡牌養成玩法的《BanG Dream!》。 

這類通過養成和技巧共同影響打歌分數的方式，一定程度上平衡了傳統音游難度曲線過“硬”的問題。但與傳統音游一樣，其可以自由挑選難度打歌，同時會受到養成因素制約（高難歌曲出分不僅需要技術，還需要角色的養成練度）。

除了上述以音游為主的融合品類外，近幾年市面上也出現了不少融合即時動作+音游的玩法類型。例如《節奏地牢》《節奏快打》《重金屬：地獄歌手》《Hi-Fi Rush》等。

這類游戲的音游呈現，是通過讓玩家操作卡在BGM對應拍子上來實現。這種沉浸在節奏的即時操作行為讓游戲爽感十足。

例如：《節奏快打》采用了橫板動作+音游指令的戰斗模式；《重金屬：地獄歌手》是動作FPS+音游指令；《Hi-Fi Rush》是即時動作+音游指令。而《節奏地牢》戰斗玩法略有不同，有著類似卡節拍的“同步回合制"。

同時游戲也保證了其他玩法屬性（Roguelike、射擊等）的趣味性，讓游戲的體驗既爽快，又充滿趣味性。

不過這類游戲通常也存在一定問題，主要在于無法完美協調“節奏指令”與“即時操作”兩種對立行為：

1.當玩家角色帶入音樂節奏后，面對行動并不帶入節奏的敵人，則會嚴重破壞節奏體驗的沉浸感。

2.若敵人也進入了玩家節奏中時，過于呆滯的敵人又讓游戲動作元素大打折扣。

但盡管如此，這些游戲已經展示了音游+動作的可能性，尤其是在提升沉浸感上對音游產品有著一定啟示。與此同時，它們的成功多少表明玩法融合型音游產品存在巨大潛力。

筆者認為，尋找與音游玩法存在“高共性”的熱門玩法仍是目前的核心難題。若是這一問題得到解決，真有可能讓音游走向大眾，衍生出全新的爆款品類。